Архитектура ренессанса во Франции

1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И СТИЛЬ

Во Франции искусство эпохи, следующей за средневековьем, теснее, чем в какой-либо другой стране, примыкает к искусству итальянского ренессанса. Правда, и здесь, как и во всех северных странах, почва была особенно благоприятной для готики, однако в остальном условия для принятия ренессансных форм были во Франции значительно благоприятнее, чем где бы то ни было. Французы — богато одаренная романская смешанная народность, возникшая, по крайней мере, из трех рас — галлов, римлян и франков, — по происхождению и характеру несравненно ближе к итальянцам, чем остальные нации Запада. В провинциях Южной Франции, принадлежавших некогда римлянам, античность оказала непосредственное и глубокое влияние на всю культурную жизнь. Там уцелело множество памятников, воздействовавших на романское по преимуществу население французского юга, так же как по ту сторону границ на соплеменных итальянцев. В климатических и географических условиях и в общих жизненных устоях Италии и Франции тоже имеются некоторые аналогии, объясняющие однородность художественных явлений. И все же было бы неверным утверждать, что развитие французского ренессанса шло изнутри исторических условий Франции самостоятельно и без чужеземных воздействий. Напротив, потребовались глубокие и длительные толчки, прежде чем французский ренессанс достиг самобытного развития и зрелости. Начало этим толчкам положило в конце XV века следующее событие политической истории, благодаря которому французские государи и магнаты страны познакомились с архитектурными произведениями итальянских городов, а именно: военный поход Карла VIII (1483 — 1498) на Неаполь, предпринятый в 1495 г. для защиты наследных прав на престол. Великолепные итальянские церкви и дворцы произвели глубокое впечатление на короля и его рыцарей. Он принял решение построить аналогичные здания в своей собственной стране и в том же году призвал во Францию итальянских художников, среди них Фра Джиокондо из Вероны и Доминико да Кортона. Его преемник Людовик XII (ум. в 1515 г.) продолжал его деятельность в этом направлении, а Франсуа I — могучий государь и усердный покровитель искусств и наук, заполучивший на свою службу, между прочим, теоретика Серлио из Болоньи. — планомерно вводил итальянский ренессанс. Из сказанного вытекает, что роль носителя и распространителя ренессанса принадлежала во Франции в первую очередь двору и во вторую очередь — зависящей от него знати. Вследствие этого ренессанс приобрел преимущественно придворный характер. Этапы его развития определялись периодами правления отдельных королей. Вот почему французы называют различные эпохи ренессанса именами соответствующих государей. Так как изобразительные искусства должны были в первую очередь служить целям представительства и возвеличения королевской власти, то руководящую роль берет на себя архитектура; живопись и пластика занимают по отношению к ней подчиненное положение.

Рис. 45. Шато де Люд.

До конца правления Франсуа I (1545) — налицо период перехода от средневекового мира форм к зрелому новому стилю. Поэтому французскому раннему ренессансу мы отводим промежуток с 1500 (приблизительно) по 1545 г. На замках этого времени лежит печать их происхождения из средневековой крепости. Они все еще представляют собою здания неправильной формы, обнесенные валами и рвами и окружающие один или несколько дворов; главное здание вместе с тремя или четырьмя флигелями группируется вокруг большого, так называемого парадного двора (cour d’honneur). Вне этой архитектурной группы помещается черный двор (basse cour), предназначенный для хозяйственных нужд. По внешним углам замка стоят башни, по большей части еще круглые, но утратившие свое истинное назначение и служащие жилыми помещениями (рис. 45); по углам парадного двора помещаются башенки с лестницами. Расположенные в городах дворцы частных лиц (их называют во Франции отелями) обнаруживают в мелком масштабе упрощенную схему замка. Они рассчитаны на оборону, располагаются по большей части в стороне от улиц, отделяясь от них двором с высокой каменной оградой. Городские ратуши, как правило, отличаются богатыми фасадами. Последние в силу консервативности городов вплоть до второй четверти VI века носят еще исключительно готический характер, позднее приобретают пышное великолепие ренессансных форм.

Простые буржуазные дома отделаны по большей части фахверком; у них узкий вход; в нижнем этаже большое арочное отверстие для лавки или мастерской, а в верхних этажах, служащих жильем, — сдвоенные окна. В церковной архитектуре ранний ренессанс сохраняет готическую схему плана и построения, и даже систему контрфорсов, переводя детали контрфорсов, аркбутанов, фиалов и балюстрад на язык ренессансных форм. Окна сохраняют даже и в дворцовых капеллах готическое членение. В светской архитектуре вместо стрельчатой дуги выступает круглая дуга, коробовая дуга (плоская приплюснутая круглая дуга) и часто «дуга в форме ручки» (горизонтальная линия с закругленными углами). Окна делаются большими и разделяются в случае прямоугольной поверхности в свету по большей части каменным крестом. Зубцы заменяются галереями. В качестве национальной особенности, сохранившейся по большей части и до наших дней, бросается в глаза склонность к крутым крышам, многочисленным, великолепно разработанным люкарнам (слуховые окна) и колоссальным, монументально оформленным дымовым трубам. Развитие стиля французского ренессанса представляет чрезвычайный интерес, но не дает единой картины. Можно было бы выделить целый ряд школ, обнаруживающих особый стилистический характер в соответствии с различиями в географических условиях и составе населения. В целом, однако, следует различать два главных направления — итальянско - античное и галло - франкское. Первое вырастает непосредственно из влияний южно - французской античности и итальянского искусства; последнее коренится больше в туземной готике. Кроме того, источниками последнего направления служат в значительно меньшей степени классические произведения юга Италии. Галло - франкская часть населения, ограниченная средневековыми представлениями, еще не смогла воспринять южно - итальянской классики. Это направление черпало мотивы из итальянских рисунков, гравюр, бронзовых барельефов, изготовленных в Италии интарсий, книжных иллюстраций и т. п. Французов, склонных к богатым, живым украшениям, и здесь пленил новый декоративный метод, особенно полный жизни орнамент, в том виде, в каком мы его видим в верхне - итальянском искусстве кватроченто. Так возник необычайно живописный переходный стиль, смешанный из готических и античных форм; переходный стиль очищается шаг за шагом вместе с ростом понимания существа классических форм и, наконец, переходит на путь итальянско - античного искусства, впрочем, настроенного в национальных тонах. И теперь сохранилась свойственная французам любовь к пышным скульптурным и орнаментальным украшениям. Почти все детали орнамента можно вывести целиком из орнамента итальянского ренессанса, особенно верхне - итальянского кватроченто; однако, благодаря, художественному вкусу французов, направленному всегда на изящное и грациозное, и богатому применению медальонов с фигурами, гербов, символов и монограмм, орнамент получает оригинальное оформление, исполненное изобретательно и тонко (рис. 45). Орнамент раннего ренессанса сохраняется примерно до 1530 г., с этих пор начинается под влиянием «школы Фонтенбло», по крайней мере, во внутренней отделке, исключительное господство гротеска, распространенного туземными мастерами по всей Франции.

Французский, высокий ренессанс начинается приблизительно с 1545 и продолжается до 1580 г. Еще в первой половине XVI в. Франция начинает приближаться к могучему подъему. Столица Франции — Париж — сделалась фокусом духовной и художественной жизни. На долю Парижа выпала руководящая роль в искусстве, и он удержал ее в течение всего последующего времени. Провинции, а особенно северные провинции, отстали в своем развитии. Ряд крупных художников, получивших образование в Италии, ставит своею целью строгое применение классических законов формы и очищение отечественной архитектуры от готических отголосков. Однако мастера обнаруживают известные национальные черты, сообщающие французскому искусству этой эпохи своеобразный характер. В стиле замечается стремление к большей правильности, к замкнутым архитектурным линиям, симметричному распределению архитектурных масс и подчеркиванию главных моментов.

В дворцах знати угловые башни превращаются в прямоугольные павильоны, главные оси подчеркиваются выступающими и повышенными средними частями здания; лестницы относятся внутрь строений и получают прямоугольные марши с площадками. Здания сохраняют крутые крыши (рис. 46 и 51), люкарны, а часто и большие прямоугольные окна с каменными крестами.

Рис. 46. Тюирьли в Париже.

Люкарны часто располагаются одна непосредственно рядом с другой, образуя сплошной аттик. Кроме того, нередко верхнее окно прерывает главный карниз. Над последним, в качестве завершения фасада нередко поднимаются треугольные и дуговые сандрики или чередующиеся ряды. В этом, — так же как и в устройстве угловых павильонов, в крутых крышах с люкарнами и в монументальном оформлении дымовых труб, — заключается своеобразие французского, высокого ренессанса. В системе фасада остроумно используется объединение двух этажей одним ордером.

Оформление деталей дает возможность отчетливо различать индивидуальности отдельных художников. Новое явление представляет собою «французский ордер», в котором отдельные куски руста разделяются богато орнаментованными перевязками, заимствованными из рустики. В целом замечается большая, чем в одновременной итальянской архитектуре, любовь к орнаментальному богатству, а особенно к пластическим украшениям, к частому применению герм и кариатид и известная склонность к рафинированию деталей. Впрочем, и здесь обнаруживается господство теоретического направления, представленного литературными работами различных мастеров.

В замках пропадает все, что напоминало прежние укрепления, вроде валов, защитных башен и т. п. Замки получают повсюду, если только не приходилось считаться с уже существующим зданием, правильное расположение вокруг одного или нескольких дворов. В зданиях меньшего размера план двора приближается к квадрату.

В частных домах тоже выступает стремление к правильности и чистоте стилистических форм. Церковная архитектура в эту эпоху также сильно медлит с принятием форм ренессанса. Глубокое влияние ренессанса сказывается лишь в порталах и в конструкции фасада. Во внутреннюю архитектуру чисто ренессансные формы проникают лишь в начале XVII столетия.

Руководящее значение в эту эпоху в архитектурном творчестве приобрела некая трезвая, рассудочная, трактовка. Предпочитали кладку квадрами, как таковую; без исключения во всех этажах вводили рустику (рис. 47); в широких размерах перешли на кирпичную технику, употребляя в таком случае естественный камень лишь для дверей и окон, для углов и карнизов. Ионический, и коринфский ордера, уступили место дорическому, рустике уделялось особое внимание; ее осложняли даже орнаментальными украшениями и процарапанной, напоминающей червоточины, игрой линии. В целом обнаруживается тяготение к большим массам, оно проявляется и в рельефной разработке орнамента.

Рис. 47. Фрагмент Люксембургского дворца (угловой павильон).

Современное итальянское искусство оказывает более глубокое влияние; каменные горбыли и кресты в окнах пропали. На внутренних стенах и потолках все шире и шире применяются пластические рамы; в них вписываются картины. Но угловые павильоны, крутые крыши и высокие дымовые трубы составляют и в эту пору характерные национальные черты.

Едва ли можно установить твердые границы для эпохи французского, позднего ренессанса. Как по времени, так и по стилю переходные грани слишком шатки и неопределенны, и если крупные историки искусств всю эпоху Людовика XIV и Людовика XV рассматривают, как относящуюся к ренессансу, то в пользу этого мнения можно привести столько же аргументов, сколько в пользу другого тезиса, что вообще нельзя говорить о французском, позднем ренессансе, так как высокий ренессанс непосредственно переходит в барокко.

Однако нельзя отрицать, что после смерти великих мастеров высокого ренессанса, а особенно с наступлением царствования Генриха IV, в архитектуре проявились новые взгляды, обнаруживающие, по сравнению с высоким ренессансом, признаки обратного хода развития. С другой стороны, в пору, когда у кормила правления стал Ришелье (1624) со своими энергичными мероприятиями, направленными к сокрушению древнего феодального дворянства и к установлению, укреплению и возвеличению неограниченной королевской власти,в архитектуру и особенно во внутреннюю архитектуру проник новый дух — дух барокко. По этому, мы датируем поздний французский ренессанс временем приблизительно с 1580 по 1625 г.

В ходе развития французского, позднего ренессанса обозначились два направления, неясно намечавшиеся уже в высоком ренессансе.

Первое из них защищало более строгую трактовку архитектурных форм в духе античности и итальянских теоретиков — Виньолы и Палладио; другое видело свои образцы в произведениях Микель - Анджело, Алесси, Амманати и строило здания более свободно, нередко под значительным влиянием фламандского искусства. Позднее оба течения идут во Франции параллельно, иногда соединяясь, и оказывая друг на друга очищающее и освобождающее воздействие.

Единство и единообразие художественного выражения, составляющие характерный признак нового французского искусства, были достигнуты лишь в эпоху Людовика XIV; с этих пор французская архитектура представляет собой забавное смешение строгого академического классицизма и свободного барокко.

2. ВАЖНЕЙШИЕ ПАМЯТНИКИ

Начиная с Людовика XII, на первом плане архитектурного творчества стоит строительство замков. В этом направлении развертывается исключительно оживленная деятельность. В наши дни еще можно насчитать больше 30 знаменитых замков, восходящих к XVI столетию. Нередко в силу колоссальности замысла здания замков оставались незаконченными. Многие из этих замков не сохранились. Из огромного числа памятников в долине Луары, особенно популярной в то время, а также в Нормандии и на юге, мы перечислим крупнейшие.

Исходный пункт раннего ренессанса — это замок в Амбуазе. Здесь осела группа итальянских художников. Во взаимодействии с туземными мастерами на Луаре и в округе Гаранни вырос первый французский ренессанс. Большое влияние на французскую архитектуру оказали следующие итальянские мастера: Фра Джиокондо (призванный в 1505 г. папой Юлием II для участия в конкурсе с. Петра) и после него — Доминико да Кортона (последний своим участием в постройке замков Блуа, Шамбор, Бюри и др.). Замок в Амбуазе представляет собою импозантный комплекс, расположенный на высоком берегу Луары и защищенный мощными круглыми башнями; к концу XV и началу XVI века восходят только отдельные части этого ансамбля. Фасад возведенного Людовиком XII восточного крыла замка в Блуа, история которого уходит во времена Рима, обнаруживает весьма сдержанные ренессансные формы. Более богатые ренессансные украшения несет на себе северное крыло, построенное в начале царствования Франсуа I; фасад северного крыла со стороны двора с великолепной витой лестницей представляет собою, конечно, самое прекрасное произведение французского раннего ренессанса. В 1526 г. тот же государь начал в нескольких милях от Блуа грандиозный замок Шамбор (рис. 48) в виде ансамбля правильной формы с квадратным главным зданием, четырьмя мощными круглыми башнями по углам и поставленной по середине двора изолированной лестничной башней (со знаменитой двойной витой лестницей, на которой поднимающиеся и спускающиеся не встречаются друг с другом). Башня увенчана фонарем, высящимся над необычайно живым силуэтом крыши. Архитектором этого замка называют Пьера Непво. Одновременно Франсуа I соорудил близ Парижа охотничий замок Мадрид — маленький деревенский жилой дом с вытянутым в длину прямоугольным планом, без двора. Это некогда величественное, теперь почти совершенно исчезнувшее здание заключало в двух нижних этажах своей несколько отведенной назад средней части открытые круглые аркады с терракотами в распалубках арок, (принадлежавшими флорентинцу Джироламо делла Роббиа) а над ними помещались два закрытых этажа с развитыми прекрасными ренессансными формами. Четырехэтажное кирпичное здание замка с. Жерменна Лей, вновь построенное в 1530 г. Франсуа I на старом фундаменте совершенно неправильной формы, выдержано в строгих и простых формах; вертикали сильно подчеркнуты контрфорсами; здание производит в целом массивное впечатление, почти впечатление крепости. Любимым творением короля-строителя следует считать замок Фонтенбло. Фонтенбло представляет собою дворец невероятных размеров и поистине королевского великолепия; неправильная группировка зданий и некоторые части сохранились от древнего здания. Однако в действительности историческое значение этого дворца превысило его художественную ценность. Дворец много раз перестраивался, и таким образом единство впечатления в нем нарушено. Наружная архитектура трактована сравнительно просто, она существенно приближается к итальянским зданиям с аркадами на столбах, к столбам приложены пилястры и полуколонны; зато интерьер отличается из ряда вон выходящим богатством отделки. Главными помещениями, восходящими к эпохе раннего ренессанса, являются бальный зал и галерея Франсуа I. Бальный зал (рис. 49) находится под очевидным влиянием стиля Джулио Романо, здесь широко применяются деревянная обшивка, штукатурка, пластика и живопись. Этот зал представляет собою, пожалуй, самый благородный по формам и самый богатый интерьер Франсуа I. Сравнительно узкая и низкая галерея, длиною в 58 метров, обнаруживает уже упадок стиля, что сказывается в выпирании пышных рам, картушей, фигурных и орнаментальных украшений.

Рис. 48. План замка Шамбор.

Рис. 49. Бальный зал замка Фонтенбло.

Деревенские гнезда знати отстают в ходе развития ренессанса от королевских замков. В них средневековые формы сохраняются дольше, чем в этих последних.
Лишь в течение царствования Франсуа I характер феодальной крепости постепенно вытесняется и в замках знати в угоду удобствам, приятному, радостному убранству. Весьма значительное раннее произведение представляет собою, гнезда знати отстают в ходе развития ренессанса от королевских замков. В них средневековые формы здания принадлежит французскому мастеру Гильому Сено, погибший замок Гайон, построенный в 1502 г. близ Руана усердным покровителем ренессанса — кардиналом Жоржем Амбуазским, знатоком искусства, работавшему над его осуществлением с 1б02 по 1607 г. Новое здание примкнуло к существовавшей ранее крепости неправильной формы; однако главный двор получил уже форму восьмиугольника и окружен с трех сторон аркадами на столбах. В архитектуре налицо большое богатство радостных орнаментов раннего ренессанса. Полностью сохранился замок Шенонсо близ Блуа (1515—1555), построенный на реке Шер; основанием замка служит отчасти мост через реку. Сам замок квадрата без двора. По углам рассажены стройные круглые башни; капелла и библиотека примыкают к ядру здания. Здесь средневековые и ренессансные рядом друг с другом. На окнах — дозднеготические наличники, под средними наличниками окон — тяжелые гермы и по бокам — ренессансные пилястры. Грандиозен и замок Бюри, построенный также близ Блуа, начиная с 1515 г. Это ансамбль правильной формы с квадратным господским двором и прямоугольным садом позади главного здания; в наши дни о былом великолепии замка говорят лишь величественные руины. Главные здания надводного замка Шантильи близ Сенли, относящегося к началу царствования Франсуа I, неправильно группируются вокруг треугольного двора, однако позже, в середине XVI века, соединяются при помощи моста с садом и четыреугольным внешним двором, окруженным подсобными зданиями, а с другой стороны — вторым мостом с большим хозяйственным двором и другими садами и государственным деятелем Людовика XII. Сохранились зарисовка этого замка, сделанная дю Серсо, и портал внешнего двора, выставленный теперь во дворе Академии изящных искусства в Париже.

В архитектуре частей здания, сооруженных в эпоху Франсуа I, сказывается уже отчетливое стремление к упрощению форм в смысле более строгого соблюдения классических законов. Исключительно большое число крупнейших памятников находится в Турени (долина Луары может быть сравнена в истории искусства с итальянской Тосканой, так же как Нормандия, благодаря расточительности декоративного убранства архитектурных произведений, — с северной Италией). Обновленный в 1502—1532 гг., но незаконченный замок Шатодэн близ Орлеана обнаруживает в фасадах лишь скудные ренессансные формы, однако витая лестница, вставленная в тело здания, по своей грандиозности и конструктивной силе не имеет равных. Шато де Люд, начатый в 1457 г., перестроенный при Франсуа I и законченный в 1535 г., несмотря на ясную простоту плана и исключительную тонкость деталей, раскрывает в целом атмосферу самоуверенной, неприступной властности высшей французской знати, в оформлении грандиозном и благородном (рис. 45). Все многочисленные замки французского раннего ренессанса характеризуются тем же смешанным стилем, соединяющим национальные и итальянские архитектурные принципы; повсюду излюбленные дворцовые фасады раскрывают свое живописное очарование.

Интересным примером церковных зданий является хор в церкви с. Пьер в Каи, построенный в 1518—1545 гг. Гектором Сойе. Он скомпанован еще по системе готического собора в виде многоугольника с обходом и венком капелл, снабжен контрфорсами, аркбутанами, фиалами и т. п.; в остальном, однако, полностью одет в ренессансные формы и орнаменты. Церковь в Сен Эсташ в Париже, начатая в 1532 г. Пьером Лемерсье, тоже сохраняет готическую композицию, переведенную на язык ренессансных форм. Снаружи она оформлена дорическими и коринфскими пилястрами с триглифными фризами (великолепная двойная колоннада фасада относится к позднейшему времени).

Ярко выраженное ренессансное оформление получил фасад готической церкви с. Мишель в Дижоне с тремя большими полуциркульными порталами и двумя башнями; башни расчленены в промежутках между мощными контрфорсами четырьмя малыми пилястрами и увенчаны, восьмиугольными купольными надстройками.

Рис. 50. План Лувра и Тюильри, Париж.

Из ратуш следует отметить ратуши Парижа, Орлеана и Божанси. В них сохраняется, правда, прежнее внутреннее расположение помещений, однако вестибюль и лестничная клетка подчеркиваются сильнее. Вместо «Beffroi» выступает маленькая башенка для часов или колокола. Закрытые фасады отделаны пилястрами с соответствующими карнизами и новыми элементами украшения. Образцовым примером знатного городского жилища может служить расположенный в живописном городе Кане отель Эковилль(около 1530г.) с очаровательным аркадным двором, вокруг которого группируются большой зал и жилые помещения; фасад выдержан в прекрасных пропорциях. В стилистическом отношении интересен дом Франсуа I в Париже, он был построен в 1527 г. в селе Морэ близ Фонтенбло, позднее перевезен в Париж и поставлен на Елисейских полях. Дом представляет собою нарядный образец исключительно великолепной архитектуры. Многочисленные дома ренессанса как каменные, так и фахверковые находятся, кроме того, в Орлеане, Бурже, Руане, Анжере, Кане, Вивьере.

При переходе от раннего к высокому ренессансу мы должны вспомнить еще одного архитектора, благодаря которому мы знаем замки французского раннего ренессанса, — Жака Андруэ дю Серсо (1510 — 1585). Это был, известный главным образом своей искусствоведческой деятельностью, тонкий, образованный художник, хотя едва ли выдающийся практик; по крайней мере, ему нельзя приписать с уверенностью ни одного значительного архитектурного произведения. В 1550 г. он составил идеальный план дворца, всецело обнаруживающий характерную для средневековых замков бессвязную композицию отдельных зданий, облеченных, правда, полностью в ренессансные формы.

Высокий ренессанс характеризуется шедеврами двух великих мастеров французской архитектуры, оказавших решительное влияние на ее дальнейшее развитие. Первое из этих произведений — Лувр. Незадолго перед своей смертью Фрасуа I принял решение соорудить на месте древнего средневекового замка, который он велел снести, импозантное новое здание. Он поручил его уроженцу Парижа — очистившему свой вкус изучением античных архитектурных памятников Рима — тонкому мастеру — Пьеру Леско (1510 —1578). Леско дал проект здания со средними и боковыми павильонами (рис. 50), расположенными вокруг квадратного двора. Поэтому проекту был выполнен — в промежуток 1546 — 1578 гг. — юго-западный угол (рис. 51). Леско применил на внутреннем, богато расчлененном фасаде, выходящем на двор (внешняя сторона, обращенная фасадом на Сену, обнаруживает строгую простоту), два коринфских ордера; нижний ордер осложнен арками, внутри которых лежат окна и двери; над последними он поместил сделавшиеся впоследствии излюбленными круглые окна, названные «бычьими глазами» (oeilsdeboeuf). Еще выше идет верхний ордер с покрытыми окнами, а над верхним ордером — разработанный в виде полуэтажа аттик. Крыши в этом крыле ниже, дымовые трубы подчеркнуты незначительно. Исключением является лишь павильон. В нем над полуэтажом поместился еще верхний этаж, равный по высоте главному этажу, с высокими полуциркульными окнами, мощной крышей и монументальными дымовыми трубами. Система Лувра рассматривалась как образец праздничной дворцовой архитектуры; ее воспроизводили многочисленные здания позднейшего времени. Богатые пластические украшения принадлежат Жану Гужону (ум. около 1565 г. в Италии) — величайшему скульптору Франции, который, впрочем, был кроме того, основательным знатоком архитектуры; он занимался частично и архитектурной практикой. Леско был образованным и тонким художником. Он умел соединять благородно оформленные архитектурные элементы в общую великолепную картину. Фасад луврского двора является самым зрелым плодом ренессанса на французской почве, он возник в результате очищения фантазирующего искусства Франсуа I классическим чувством формы.

Рис. 51. Двор Лувра (юго – западный угол), Париж.

Второй великий архитектор французского, высокого ренессанса - Филибер Делорм (1515 — 1570) — мастер, настроенный существенно иначе, чем Леско, но не менее значительный. Делорм получил еще большую известность, чем Леско, благодаря своей разносторонней деятельности в качестве архитектора, инженера и теоретика. После длительного, начиная с 20-летнего возраста, пребывания в Риме, где Делорм копировал архитектурные памятники, он вернулся в 1536 г. во Францию. Сначала Делорм работал в качестве архитектора крепостей, а в 1548 г. поступил на службу к Генриху II, который назначил его главным инспектором важнейших королевских построек. Одним из ранних произведений Делорма является почти полностью разрушенный во время революции замок Анэ (с 1552 г.), построенный Генрихом II для Дианы де Пуатье. Это произведение представляет собой самобытнейшее творение автора. Главное здание окружает квадратный двор с величественными воротами. Ордера колонн применены здесь еще целиком в духе итальянского ренессанса. В 1564 г. Делорм получил от королевы Екатерины Медичи заказ построить перед воротами Парижа, невдалеке от Лувра, новый замок — Тюильри (названный так по расположенным в этой местности черепичным заводам). Мастер составил грандиозный проект в виде замкнутого прямоугольного здания с импозантным главным двором и четырьмя дворами меньшего размера (ср. рис. 50). Постройка началась со среднего павильона той стороны ансамбля, которая выходит в сад; поражают мощные пропорции и величайшая роскошь. В фасаде (рис. 46) Делорм применил изобретенный им «французский ордер», описанный в его главном произведении. Павильон состоит из двух высоких этажей с ионическими колоннами в нижнем и коринфскими пилястрами в верхнем этаже; над последним расположились полуэтаж с маленькими круглыми окнами и увенчанный фонарем купол в качестве крыши; крылья, примыкающие под прямым углом, были одноэтажными аркадными зданиями на столбах, верхние этажи этих крыльев были разработаны в виде аттик. В них высокие окна, располагаясь в ряд, ритмически чередуются с широкими низкими надстройками, чем определяется динамичность верхнего контура фасада.

Помимо этих зданий Делорм развернул весьма богатую архитектурную и теоретическую деятельность. Он был превосходным конструктором. Крышами названной по его имени системы он перекрывал залы необычайной ширины; именно он применял тонко рассчитанное соединение толстых досок в арки — способ конструкции, вошедший 300 лет спустя во всеобщее употребление в больших вокзалах и выставочных павильонах. Делорм написал несколько ценных трудов по архитектуре, среди них две книги по обделке камня; последние были в течение столетия лучшими и почти единственными сочинениями по этому предмету. В художественном отношении он склонялся, по сравнению с Леско, к более грубому, более барочному пониманию, к нависающим выступам, перерывам в членениях и к свободному разрешению членений. Леско превосходит Делорма благородством форм и тонким чувством пропорций и деталей.

После смерти Делорма (1570) строительство Тюильри продолжал Жан Бюллан (1515 — 1578) — тоже теоретик-писатель, напоминающий Делорма, штудировавший, как и он, в своей молодости античные архитектурные памятники Рима. Бюллан полностью держался трактовки Делорма, однако вынужден был уже через два года приостановить свои работы, так как королева отказалась в 1572 г. из суеверия от постройки дворца. Выведенные им павильоны обоих крыльев делормовского здания были так же, как и все здание, позднее так сильно переделаны (и не к лучшему), что долю его участия почти невозможно установить.

Бюллан — автор расположенного в нескольких милях от Парижа замка Экуан (прибл. 1531 — 1564) относящегося к лучшим памятникам французского, высокого ренессанса. Замок был начат мастером, которого мы не знаем по другим работам, — Шарлем Биллар или Байар. Замок состоит из большого квадратного двора, окруженного с четырех сторон сравнительно узкими корпусами: из них передний разработан, в виде открывающейся, внутрь, аркадной галлереи. По четырем углам расположены сильно выступающие павильоны, из которых павильон, лежащий впереди слева, представляет собой капеллу. Благодаря маленьким лестничным башенкам, несимметрично вставленным по углам павильонов, благодаря сильно подчеркнутым люкарнам и дымовым трубам и средневековой разработке окон капеллы, замок кажется овеянным дыханием французского раннего ренессанса. Интерьер, по восторженным отзывам современных и позднейших писателей, был украшен блестяще (рис. 52). В самое новейшее время замок был подвергнут значительной реставрации.

Зал замка Экуан - Архитектура ренессанса во Франции

Рис. 52. Зал замка Экуан.

В остальном, светская архитектура породила еще целый ряд видных замков, принадлежащих неизвестным или малоизвестным архитекторам. Эти замки примыкают в плане и в разработке деталей к принципам великих мастеров и соответствующим образцам. Из них следует указать на выдающийся по размерам и великолепию замок Вернейль в Пикардии — произведение Жана Бросс: он состоит из четырех крыльев с сильно подчеркнутыми угловыми павильонами и пышным порталом, окружающим квадратный двор; замок обнаруживает свободную архитектурную трактовку с отдельными барочными элементами.

Жилые дома городской буржуазии сохраняют, вообще говоря, традиционную диспозицию раннего ренессанса, однако в отдельных формах обнаруживается стиль нового времени.

Французский, высокий ренессанс не создал значительных церковных зданий.

Благодаря установке господствующего в позднем ренессансе направления на строгую правильность и простоту, на уменьшение богатства внешней, декоративной стороны, архитектура приобретает тяжелый и сухой характер, несоответствующий французскому, художественному склапу. Впрочем, Построенная Генрихом IV часть Лувра — большая галерея, связавшая Лувр с Тюильри, — еще обнаруживает большое великолепие; однако она стоит ниже художественного уровня частей Лувра, построенных при Франсуа I и Генрихе II. Архитекторами считаются Батист и Жак дю Серсо — сыновья вышеназванного Андруэ, — а также Тибо Метезо и его сын Луи. На оленьей галлерее дворца Фонтенбло лежит, благодаря соединению кирпичной и квадровой кладки и всему характеру оформления, печать сухости. В Нормандии, где кирпичные здания укоренились еще в средневековье, это соединение превращается в богатый и своеобразный, художественный мир (замок Бомесниль в департаменте Эвр). Самым выдающимся произведением позднего ренессанса является дворец Люксембург, построенный в Париже (1615 — 1620) для Марии Медичи Соломоном Деброссом — самым крупным архитектором этой эпохи. Здание состоит из вытянутого в длину крыла с большой галереей (для нее написал свои знаменитые картины Рубенс) и четырьмя сильно выступающими угловыми павильонами. Наружная архитектура примыкает к флорентийской трактовке Амманати, а именно к трактовке двора палаццо Питти (ср. рис. 47 и 41). И в интерьере (рис. 53) чувствуется очищающее влияние итальянского классицизма на изобилие форм, свойственное французскому ренессансу. Тот же мастер является автором главной церкви французского протестантизма — молельного дома в Шарантоне (с 1606 г.), характерного для гугенотов здания в форме античной базилики, и фасада готической церкви с. Жерве в Париже (1616—1621). В последней, он соединил все три античные, строго трактованные ордера в единый мощный, правда, чисто декоративный фасад (рис. 54). Дебросс был гугенотом и уже как гугенот был склонен к более строгому пониманию архитектуры в духе чисто рассудочного классицизма. Его принципы обострялись требованиями Кальвина, на долгое время изгнавшего из церквей всякую скульптуру и живопись. Однако в остальной светской и церковной архитектуре сказывается и другое направление; оно вбирает, правда, те же самые основные элементы, но в противоположность сознательной простоте стремится к богатому декоративному воздействию, часто прибегает к барочным формам, к перегруженной пышности. Именно над такими произведениями тяготеет подлинно национальный дух, соединяющий французский классицизм с итальянским барокко; отсюда начинается расцвет искусства последующей эпохи.

Рис. 53. Люксембургский дворец, салон Марии Медичи.

Церковь Cант Жерве в Париже. Архитектура ренессанса во Франции

Рис. 54. Церковь Cант Жерве в Париже.

История архитектуры К. О. Гартман, 1936 г., 2 часть.

	Архитектура ренессанса в Англии
	Архитектура ренессанса - Германия, Австрия и Швейцария
	Архитектура ренессанса в Недерландах
	Архитектура ренессанса в германских странах
	Архитектура ренессанса в Испании
	Поздний ренессанс в архитектуре Италии
	Важнейшие памятники раннего ренессанса в Италии
	Высокий ренессанс в архитектуре Италии
	Гражданская архитектура ренессанса в Италии
	Церковная архитектура ренессанса в Италии
	Архитектура ренессанса в Италии
	Архитектура ренессанса